1、徐志摩诗词
(1)、情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，
(2)、《沙扬娜拉—赠日本女郎》一诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间，1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。
(3)、康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
(4)、《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》
(5)、他那本性的纯真似乎总不容他去追究人家的罪恶。”
(6)、觅雪嫦晴 原名王丽华，世界新汉诗联盟核心成员，潮流·新汉诗重要诗评家、代表诗人之一。曾经撰写的诗人原野牧夫《爱情和麦子一起成熟》的诗歌评论，作为作品赏析与作品一起被选入清华大学出版社大学教材《文学欣赏》诗歌欣赏部分。
(7)、 已有不少论者指出徐志摩的诗歌创作弱于对现实生活有关事物的联想和描绘，而长于潇洒空灵，飞天似地虚空无依的想象。
(8)、Ortohavetheboatfullyloadedwithstarlight
(9)、其富有音乐性与动态美。诗作以“寻梦”为抒情线索，叙写抒情主人公“我”到康桥告别的经过。时间是从傍晚——“夕阳”，到半夜——船星辉，再到夜半更深——“星辉斑斓”，再到清晨——“西天的云彩”。这是整个一夜的时间。空间上从近处的河畔，到波光，到榆荫下，再到船上，到弃船等岸。人物和他的视角也在不断地发生变化：从高处——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕阳下的金柳”，再到“榆荫下的一潭”，再到“青草更青处”。由高及低，由远及近。然后再随着时间和空间的变换，由近及远到更远。时间和空间在不断的流动之中，而情感也在不断的流走中。先是写康河下景色的绚丽，接着写“寻梦”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，转眼又写“不能放歌”，转入沉默状态，最后又回应第一节“轻轻的”而“悄悄的”告别。梦可以使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，形成情感的张力。沈从文说：“徐志摩的作品给我们的感觉是‘动’，文字的动，情感的动，活泼而轻盈。如一盘圆圆的珠子，在阳光下转个不停，色彩交错，变幻眩目。”
(10)、“小曼，我爱你，深深地爱你，所以我劝你把鸦片戒掉，这东西对你的身体有害……”
(11)、《再别康桥》是诗人徐志摩重游康桥之后，在归国途中写下的一首脍炙人口的诗作。
(12)、就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
(13)、徐志摩(1896~1931)。字樵森，笔名云中鹤、南湖等，浙江海宁人。诗人。曾先后留学于美国、英国。
(14)、1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
(15)、徐志摩的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
(16)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
(17)、徐志摩的组诗《沙扬娜拉》十八首，写于1924年5月随泰戈尔访问日 本期间，收在初版的《志摩的诗》里。 再版时作者删除了前十七首，只剩下“赠 日 本 女 郎”一首，可见他的珍爱。 沙扬娜拉，日 语“再见”的音译。这首诗再现了一位温柔娇羞、礼貌多情的日 本 女 郎形象。
(18)、一直到现在提到徐志摩我们还是禁不住地会想起他的诗。
(19)、《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
(20)、Thefloatingheartgrowinginthesludge
2、徐志摩诗词鉴赏
(1)、《黄鹂》发表于1930年，此时徐志摩在上海光华大学及南京中央大学同时任教授，并兼任中华书局编辑。伴随着世事变迁、家庭变故等诸多因素，诗人原有的那种空灵潇洒、活泼好动、隽美飘逸转而变得消极颓废，甚至感染了悲观主义情绪，而《黄鹂》恰恰是这种转换的体现。
(2)、徐志摩：(1897年1月15日-1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，后改字志摩，浙江海宁人，毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。徐志摩是中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩曾留学英国，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，一生追求爱、自由与美，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家。
(3)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
(4)、 江明 艺名自在生活，新潮流诵读艺术团主播。现居西安。现为声动诵读联盟成员、全民悦读西安声动阅读会主席，西安广播电视台新闻广播《诗意西安》诵读嘉宾。
(5)、“他”由“半轮”“残月”的比喻导引入诗，其抒情意蕴又通过肖像和行动的详细描写来表达。囚徒般落魄的面貌、绝不妥协的挣扎跳动以及跃出常态的疯笑构成一个多层面的悲剧形象，充分体现出诗人为追求自由的爱情受尽磨难、深感绝望又仍要苦苦挣扎的
(6)、假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——
(7)、徐志摩对于安分守己、任凭家人安排的张幼仪，一开始就有了一种情绪上的抵触，成了他崇尚开放的“假想敌”，甚至认为她是自己追求自由和浪漫的绊脚石，他爱的是林徽因的清纯灵动，是陆小曼的活泼开朗，唯独不是张幼仪的秀外慧中。
(8)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
(9)、为了满足妻子的奢侈花销，徐志摩不得不同时在多所院校授课，课余时间还得兼职做主编、写稿赚稿费、贩卖古董等用自己力所能及的一切方式去努力赚钱；为了减轻妻子因先前堕胎落下病痛的折磨，他请来了有着一手绝技的翁瑞午替她推拿按摩……
(10)、徐志摩的《再别康桥》，采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含蓄、典雅，又采用了英语中的语法调式，可谓中西合壁，是古典诗词的意境神韵与西方现代诗歌的体式完美结合。
(11)、徐志摩：(1897年1月15日-1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，后改字志摩，浙江海宁人，毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。徐志摩是中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩曾留学英国，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，一生追求爱、自由与美，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家。
(12)、徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美
(13)、征稿信箱：xinhanshi2016@qq.com
(14)、徐志摩和陆小曼在性情和追求上是一致的，他们都追求浪漫和触电般的爱情，这也就让他们的相遇很快就擦出了爱情的火花并上演了一场旷世之恋，尽管他们的婚姻不被众人所祝福。
(15)、赠送《读睡诗选之春暖花/草长莺飞》电子版诗集
(16)、徐学平，自由撰稿人，喜欢放任自己的文字四处撒野~
(17)、《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
(18)、Holdsnotwaterbuttherainbowfromthesky;
(19)、第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
(20)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
3、徐志摩诗歌欣赏
(1)、著名作家茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人，又是“末代”诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的代表作《再别康桥》堪称千古绝唱，正如诗人原野牧夫所言，他在很大程度上一方面承袭这个古老诗歌国度的汉文化衣钵，另一方面又在广泛猎取来自西方现代诗歌的技巧，从而完成了最适合自己诗歌审美的创作。这首诗在文本上的独特创新，正是我们今天所提倡的现代汉诗写作最成功地尝试，具有东方本土化诗歌艺术风格，体现出含蓄美、意境美，在语言上又具有张力十足的特点，在新汉诗艺术领域里最早形成自己独有的唯美风格写作样本。
(2)、徐志摩与张幼仪的结合，是一场世俗包办婚姻的典范，但在受到新潮思想洗礼的徐志摩眼中，那就是对命运的束缚。
(3)、熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
(4)、正可以在艺术中得以实现，得以补偿。这不正是浪漫主义创作方法的要义吗？古往今来，《孔雀东南飞》中男女主人公死后化为“连理枝”，梁山伯与祝英台死后化为美丽的蝴蝶而比翼齐飞，不都脍炙人口，流传久远吗？
(5)、网络诗歌兴起后，中国新诗才朝新汉诗方向迅速发展，涌现出一批又一批优秀的诗人，他们是应运而生的，活跃在当今中国诗坛的中坚力量。更重要的是，他们笔下写出了许多优秀的诗歌作品，并产生了相当一批高水准、高质量的诗歌文本，标志着新汉诗开始走向成熟，中国新诗进入全新的新汉诗时代。
(6)、“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的`象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
(7)、他的一生最为人津津乐道的便是他一生的感情。他的感情道路上曲折坎坷，若是他一生中最对不起的人，便是他的原配夫人张幼仪。无需讶异，毕竟没有谁的人生道路上没有一丝污点。就这样，手指点过一行行秀隽的文字，将灵魂送进诗篇之中，体味那份清新的浪漫。
(8)、Areyoungbridesinthesettingsun;
(9)、此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
(10)、再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
(11)、道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
(12)、1921年赴英国留学，入剑桥大学研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1922年回国后在北京大学任教授，并且办起了文学艺术俱乐部。出于对印度诗人泰戈尔诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。1928年与胡适、梁实秋等创办《新月》，由此形成新月派，其作品《再别康桥》，是新月派诗人的代表作品，也是现代文学史上的诗歌经典之作。这首诗的创作问世，奠定了徐志摩作为新汉诗启蒙时期代表诗人的地位。
(13)、徐志摩遇见林徽因的版本说法不有人说他是在一场英国人举办的酒会上认识林家父女的，也有说是他拜访林父林长民时，只有林徽因独自在家，她开门时的惊鸿一瞥让他一见钟情的。
(14)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
(15)、徐志摩(1897——1931)，浙江海宁人。启蒙时期新月诗派创始人、重要代表诗人，人称“诗魂”、“诗哲”、“现代诗圣”。著有诗集《猛虎集》《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等。
(16)、徐志摩第一次看到张幼仪的照片时，一句“乡下土包子”就将嫌弃之情溢于言表。说实话，张幼仪出身名门望族，仪表端庄，知书达礼，也是张家第一个没有裹足的女人，并不是徐志摩想象中那种传统的旧式女子。其实，徐志摩口中的土气，说的并不完全就是扮相，而是张幼仪循规蹈矩的闺秀风范，让他觉得枯燥乏味。
(17)、色、香、肉体、灵魂、美、迷力——尽在我掌握之中。
(18)、痛苦心情。这种疯狂而惨痛形象的出现，使本诗在审美风格上突破并发展了传统琵琶声哀而不伤、精美怨婉的基调。全诗在这里形成一个情感高潮。伴随第三个“他”而出现的人物有“你”和“她”。徐志摩是个“生命诚可贵，爱情价更高”的个性主义者，诗句中的“她”既指与诗人深深相恋而又不可望及的女子，又指与爱人相关的幸福、理想等人生希望，既是实指又是象征。自由的爱情总难为现实所容，“吹糊你的灯”也就熄灭了希望之光、生命之火。爱人甜美的亲吻却隔着标志生死界限的坟墓，“坟墓”与“亲吻”这情感色彩强烈反差的事物构成一种巨大的张力，将爱情、希望与其追寻者统一于寂灭，写尽了诗人对爱的热切渴望，更写尽了诗人受尽磨难之后的凄苦、绝望。这里，“他”和“你”实际上是同一的，抒情主人公分身为一个旁观的“他”对一个当局的“你”发出如此残酷而又绝望的告示，表现出诗人对命运的深深无奈。诗的末尾部分以“灯”、“坟墓”、“她”、“亲吻”构成凄艳诡秘的氛围。这种气氛，我们常可从李贺诗歌中感受到。
(19)、从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。
(20)、这是“渣男”的官方注解，定义的立足点主要在于用情的“专”与“不专”上，不妨让我们走进徐志摩先生的三段情感，一一比照。
4、徐志摩诗解析
(1)、传递正能量，绝无商业目的，版权归属原作者，如有违规，告知删帖！
(2)、徐志摩和陆小曼的婚后生活并不美满。虽说陆小曼有着许多寻常女子所没有的美貌才华，但是她也缺少了许多寻常女子应有的贤良淑德，她醉心于交际场所，热衷于高档消费，即使二人在上海避难期间她也要租住豪宅，家里的佣人就多达14个。
(3)、能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
(4)、AsquietlyasIcamehere;
(5)、Justtopoleaboatupstream
(6)、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
(7)、《再别康桥》本来就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳，加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅美丽无比的康河晚景图。诗中这情感如柳枝柔软脆弱，感触又似柳叶细腻深沉。“诗中有画，画中有诗。”这是中国传统诗歌的理想境界。音乐美、绘画美、建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。
(8)、一年前此时，我正与博生通伯同游槐马与耶纳，访葛德西喇之故居，买得一小花篮，随采野草实之，今草已全悴，把玩不觉兴感，因作左诗。
(9)、此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。
(10)、他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。
(11)、回信毕，眼见林徽因要回国了，他还加快了逼孕妻离婚的脚步。
(12)、即便是陆小曼整天沉迷于鸦片，跟翁瑞午纠缠在一起时，徐志摩还在苦口婆心地劝说她：
(13)、“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，这一行诗会引起读者很多联想，或者说写下这一行诗时，作者的心海里浮现出很多想象:莲花的高洁，出污泥而不染;《长恨歌》的名句:“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”;娇羞也可以见出这位女郎并非情场老手，冷漠无情。水莲花的意象，明喻女郎的柔弱，暗喻其洁白。可是，在传统意识里，水莲花是亭亭玉立，是高雅而并不娇羞的。
(14)、而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
(15)、有人认为《海韵》的主题是优雅的恫吓。如果-定要说恫吓或警告，那也仅仅是对轻信者的警告，对彷徨者的警告，对本身还没有足够力量而又试图作弄潮儿的理想主义者的警告。我们或许可以从这里引申出正面的积极的意义：《海韵》在客观上提醒人们，不要太浪漫，太不切实际，不要轻信，不要只看到生活中浪漫的、理想主义的一面，不能不看到生活中无情的和危险的一面，不能不看到现实力量的对比，而只凭热情与任性去行动。