1、李煜的诗风格
(1)、且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
(2)、李煜有一首词《菩萨蛮》，写少女与情人幽会的情景，可谓形象生动，贴合情理，呼之欲出：
(3)、他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。
(4)、紧连着的“塞雁高飞人未还”，可视为她的直接抒情，也可以看作她在触景生情。塞外大雁尚且知道逢秋南归，那飘泊在外的游子为什么还见不到他的踪影呢?用雁知“归”来反衬人不知“还”，就更深一层地表现出了她的内心怨苦。
(5)、宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人;以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。
(6)、被俘之后，李煜过的是“此中日夕，只以眼泪洗面”的屈辱悲惨生活。没有宋朝皇帝的手谕，他不得私自会客，这对曾高居帝王宝座、养尊处优的李煜来说无疑是从天堂坠到了地狱，他当时的心境是可想而知的。生活的孤寂、暗淡，使他肝肠寸断、痛不欲生，唯一可供他排泄这种忧郁心情的方式只有填词了，长歌当哭，血泪横流，倾诉那无边无际的悔恨交加的凄惨心境，他的一生最动人、最有价值、最能代表他艺术成就的词作便产生于这一时期。
(7)、特点是用语新颖，不落俗套。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。大部分山水田园诗人：王维、孟浩然的诗相对比较清新。
(8)、《中国古典诗歌28讲》，以中考必考28首诗为基准点，系统串讲传统诗词。
(9)、这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
(10)、炼字型。答题对策：(1)解释该字在句中的含义。(2)把该字放入原句中描述景象或还原内容。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
(11)、古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、晦涩等类型。
(12)、根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
(13)、这首词作于北宋太祖开宝八年(公元975年)李煜被俘之后。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵(今江苏南京)旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。
(14)、李煜的眼界、气象，对词都有较大开拓，王国维先生评价说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”
(15)、李煜的诗词有富贵气象，是性格和生活经历所致。
(16)、那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
(17)、而后来的事情我们就知道了，李煜继承父业做了南唐国主，南唐的形式已经今非昔比，内忧外患，勉励支持，再后来，南唐灭国，李煜做了俘虏，四十二岁的时候，就死掉了。
(18)、还有一首恋情词，有人说是为小周后而作，也有人说是李煜为一位乐伎而作，因为“铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉”，这两句从字面上看似写一位乐伎，但如果说是小周后亦圆通，因为小周后也是一位精通音律、善于弹奏乐器多才多艺的女性。这首《菩萨蛮》词全文是：
(19)、《子夜歌》也抒发了从嘉秋夜梦归故国的哀思：
(20)、词人以词调名本意回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。全词语白意真，直叙深情，一气呵成，是一首情辞俱佳的小词。
2、李煜词的个人风格
(1)、①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。
(2)、若说这首词没有模仿李煜，笔者是断然不信的。李煜本就是纳兰性德的偶像之纳兰曾多次表达对他的欣赏。全词无论是从语言风格，还是意境之美，都与李煜的作品异曲同工。更重要的是，这首词同样是写愁，却也不用一个愁苦的字眼，看样子纳兰性德这是有意要与李煜一较高下了。
(3)、欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒……。”(韦庄《浣溪沙》)写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。
(4)、这首词始见于南宋无名氏辑本《南唐二主词》。有人因这首词比较“豪放”，而认为非李煜所作。这种看法正是以偏概全，如苏轼为“豪放派”词人代表，开创了“豪放派”，但苏轼的词并非“豪放”可涵盖，也有婉约清丽之作，比如其词《蝶恋花》(花褪残红青杏小)，写的清婉雅丽，具有一种独特的艺术魅力。其实李煜的这首《浪淘沙》，从创作风格上看，同其后期的《虞美人》等词无大差异，只是表达的感情更直截了当罢了，都具有直抒胸臆的特点，在气韵上都是一气呵成之作。起句“往事只堪哀”，是一句概括之语，对往事用一“哀”字来形容。“对景难排”意谓眼前的秋景难以排遣内心的痛楚，是这位“归为臣虏”的后主，回首往事所特有的感受。庭院深深，秋风瑟瑟，阶上长满藓苔，真是死一般的沉寂，而且“一任珠帘闲不卷”，那珠帘也不用卷了，因为没有人来拜访自己这位亡国之君，即使来访没有宋主之命也是不得相见。在悲观中，又转入对“故国”的沉思，“金锁已沉埋”，指往昔宫阙殿宇已荒凉，为尘土所掩埋，仅有的一点壮气也为蒿莱湮没。秋夜清空，朗朗月色，不禁为秦淮河上的“玉楼瑶殿影”洒下辛酸之泪，空照秦淮之“空”字，与开篇首句之“只”字，遥相呼应，营造了无比凄凉的意境，这里有悔恨、有怅惘，“玉楼瑶殿”犹存，人已非昨，给人以难以言说的空虚之感。
(5)、公元961年，25岁的李煜在风雨飘摇中登上了南唐皇帝的宝座，而此时周朝殿前都检点赵匡胤发动陈桥兵变，黄袍加身，取而代周，建立宋朝。李煜继位时的南唐，正面临国运衰退、江河日下的局面，即使是具有雄才大略的英主，也难以力挽狂澜，更何况李煜是一个既不能治国又不能驭臣的文人，正是“南朝天子多无福，不作词臣做帝王”。命运偏偏又和这个风流倜傥的皇帝作对，中了宋朝的离间计，处死了力主抗战的林仁肇，最后不得不“袒肉出降”，使其走上家破国亡的境地。
(6)、李煜最好的，当然是后期那些感慨极深的作品：
(7)、要谈李煜，必须从他父亲李璟说起。李璟是性情非常温厚的人，他是长子，很早就被立为太子，但他也一直表示，想要远离这个太子之位，想要让与他人，即位后，又宣布说，自己的皇帝，将来是要传与兄弟的。
(8)、此词大意是：吹面不寒的煦风，沾衣欲湿的细雨，悄然潜入了作者的庭院，甚至在一夜之间神奇地染绿垂柳枝条，然而无法复苏李煜枯萎的心灵，相反，春天给大自然带来的生机，反而使他心中有着阵阵隐痛。为此，他一人独自倚着栏杆长久不语，往事不堪回首，痛感物是人非，江山易主，唯有大千世界的竹声还似当年。入夜，尽管他还可以让旧时宫娥演奏乐曲，但画堂中的美酒与与明烛暗香，怎能排遣他心中那无限的哀愁呢！荷塘中的冰面刚刚开始解冻，可他的内心却依旧冰凉，与日俱增的惆怅、苦恼，使刚愈不惑之年的李煜两鬓过早地染上了清霜残雪。
(9)、李煜词的艺术成就主要体现在他入宋后的词作中，其入宋后作品的具体内容与艺术特色，大致可以归纳如下：
(10)、这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。
(11)、①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。
(12)、李煜(937年―978年)，南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)，南唐最后一位国君。
(13)、铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
(14)、风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
(15)、首句写梦醒之后得知窗外正下着潺潺细雨，春已是残春，“乍暖还寒”，罗衾抵挡不住这春寒，这里作者用春寒喻心情之寒。再下一句“梦里不知身是客，一晌贪欢”是说，在梦中不知自已的身份，只得到了一时的贪欢，反衬出作者醒后的心情是何等的苦痛。“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难”三句相互呼应，为何要“独自莫凭栏”呢？是因为凭栏而又不见“江山”又会引起无限伤感，继而又叹到，现“无限江山”“别时容易见时难”啊！“流水”两句，叹息春归何处？词人长叹水流花落，春去人逝，世上万事皆成空。全词“眼界始大，感慨遂深”，以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼人心弦的艺术魅力，形象地表达了词人内心活动脉络，塑造了一个亡国之君凭栏无语、愁苦不堪的形象。
(16)、李煜词的语言锤炼功夫很深，他善于用单纯明净、简洁准确的语言生动地再现物象，展示意境。这个特点在该词里也有鲜明的体现，象“山远天高烟水寒”句，自然明朗，形象丰富，立体感强，境界阔远，并且景中蕴情，耐人寻味。
(17)、这首词，有几个选集认为是后蜀的皇帝孟昶写的。从这里也能看出来，南唐和花间的风格，还是比较相近的。
(18)、春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
(19)、“一更”二字反复出现，突出了塞外席地狂风、铺天暴雪，杂错交替扑打着帐篷的情况。这使词人发出凄婉的怨言：“聒碎乡心梦不成，故园无此声”。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况还是这塞上“风一更，雪一更”的苦寒天气。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。
(20)、苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”(晏几道《鹧鸪天》)写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。
3、李煜的词风格特点是什么
(1)、词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。
(2)、这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
(3)、刚才也讲到了，李煜并不善于炼词，他只是具有非常敏锐的感受，然后善于把这种感受用合适的点抓取出来。不见得精致，但却很灵动。
(4)、四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
(5)、欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”(查礼《铜鼓堂词话》)。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
(6)、杜甫有句“林花著雨胭脂落，水荇带风翠微长”将落花比为胭脂泪是拟人手法。“留人醉，几时重”，意谓何时春红能重返枝头，与人相娱醉，只是一厢情愿的痴心妄想而己，因为这是永远无法弥补的缺憾。“自是人生长恨水长东”，人生无穷的遗憾也向那东去的流水一样，不可逆转。这首词写的明白如话，在通俗词句中自然寄寓感情。
(7)、其中的一些词语，用的还算中规中矩，也算不得有非常鲜明的特色。
(8)、李煜这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。
(9)、李煜写词就是这样，他很少炼字，完全是凭借自己的敏感来书写，他能打动别人的，也往往是真挚的情感，尤其是亡国之后的作品，极痛切，极感慨。
(10)、不过，从写作风格上，它确实很符合李煜的特点。
(11)、毕竟，韦庄年轻时也十分坎坷，直到六十岁才中进士，这种生活履历，和含着金钥匙出生的南唐二主，尤其是李煜，肯定是无法比拟的。这些经历也都较大地影响了诗词的创作。
(12)、宋太宗赵光义闻听李煜吟咏思念故国的词句，知其“身在曹营心在汉”，并且此前所作之词在江南大地上广为传播，感到李煜的存在对大宋王朝是个潜在的威胁，就是南唐死灰复燃的希望。因此，赵光义下决心要除掉李煜，便采取借刀杀人之策，派平日对李煜文采十分佩服的赵廷美，以代表天子为其祝寿为名，送去一剂“牵机妙药”，供李煜和酒服后扶摇星汉，观赏织女牵机织布，以解胸中郁闷。结果李煜服下这“牵机妙药”后中毒身亡，走完了他的短暂而又非同寻常的一生,被追封为吴王,葬洛阳邙山。
(13)、语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
(14)、陈可抒：今天是系列讲座的第十四讲，李煜《相见欢》：
(15)、李煜自其做南唐国君的第一天起，就一致在北方赵宋王朝的强大威慑下过着朝不保夕的日子，此词便是写于他生命中的最后几年。南唐自李昪于公元938年建国至975年国亡，共三十八年，称四十年是举其成数。“三千里地山河”是言所辖地域之广。“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？”是说宫中当年危楼高阁，栖凤盘龙，直上云霄，御园内遍布名花奇树，草木葳蕤，烟聚萝缠，何等气派景象！“几曾识干戈？”哪里知道什么是打仗，怎么懂得如何去防御。结果“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”。《梁书·沈约传》中说沈约与徐勉的信中称自已得病：“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。”后人以“沈腰”指腰肢消瘦。潘岳《秋兴赋》说：“斑鬓发以承弁兮。”后人以“潘鬓”作鬓发斑白的代称。李煜用了这两个典故，极言自己被俘后肉体和精神上的苦痛。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”当他回首往事，最是令人难受的是在匆匆忙忙辞别宗庙的时候，宫中的教坊乐队还吹奏起离别的曲子，面对着这幽居深宫将自已的青春年华都消磨在深宫中的宫女们，心中万般刀割似的挥泪而别。
(16)、林花谢了春红，太匆匆。无耐朝来寒雨晚来风。
(17)、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般一作：一番)
(18)、菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
(19)、就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
(20)、这首词应看为后主被俘后的追忆之作，全词明白如话，感情深曲盘郁，真率地披露了自已的亲身感受。吴梅的《词学通论》中说：“二主词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣。然其用赋体不用比兴，后人亦无能学者也。”所谓“用赋体不用比兴”，准确地指出了李煜词直抒胸臆、率真诚挚的特点。
4、李煜的词的风格
(1)、清代周济曾说：“毛嫱、西施，天下美妇也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣”。这一评价恰如其分地道出了李煜词出神入化的天然艺术本色。
(2)、李煜诚恳、坦率，并不打磨词语，只是靠非常敏锐的感受来作诗写词。
(3)、菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
(4)、从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以景入心的表现，满怀心事悄悄跃然纸上。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身泊异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢。
(5)、纳兰性德这首《长相思▪山一程》，以白描手法，朴素自然的语言，表现出真切的情感，是很为前人称道的。纳兰性德聪明，用“山一程”代替“一重山”，化静为动，一开篇就惊艳了。接下来的“夜深千帐灯”更是备受推崇的妙笔，塞外的千帐灯何等壮丽，可是这灯光中藏着的是将士们思归的心，王国维曾在《人间词话》中称高度赞扬这5个字。
(6)、李煜文章诗词样样都好，喜欢佛学，精通音律，又整日浸淫在豪奢的生活中，诗词中的富贵相是很浓厚的。
(7)、而花间词和南唐词的区别，主要还在气象上。毕竟，南唐二主贵为天子，眼界和气度不是一般人所能比肩的。
(8)、怨恨尽可以怨恨，但它毕竟是产生于“相思”基础上的，如今良人未还，说不定他碰上了什么意外，或是在路途上染上了风疾。这些想法涌上心头，使得女主人公在怨恨之余，又深深地为他担忧起来了。
(9)、而此时“别殿遥闻箫鼓奏”，其它的宫殿也是如此，骄奢之像跃然纸上。
(10)、清新主要指语言浅显而有新意。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，动静结合，语言清新生动。
(11)、“红日已高三丈透”，这一个“透”字，写出了无限慵懒得意。
(12)、质朴主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的诗，李煜的词。
(13)、李煜词之所以具有如此巨大的艺术魅力，皆由于其独特的艺术手法，深厚的语言功力；形神兼备洗尽脂粉的白描手法，直抒胸臆、出神入化的情感渲泄。
(14)、上片写她望中所见之景。那远行在外的征人而今身处何方呢，他是否正跋涉在返乡的路上呢，怀着这种焦迫不安的心情，她不时地企足遥望，希望能够有所发现。可是，进入视野的除了重重叠叠的山岭峰峦外，还有的就是辽阔高远的青冥和天际处的迷离烟水了。
(15)、此词文字简练晓畅，自然率真，所选取的景物、细节、语言十分精炼，具有高度概括力。词中女主人公对爱情热烈的追求，给人留下深刻的印象。有语言的表述，有行为的描写，有心理的刻画，从而塑造出一个生动活泼的怀春少女形象。首句描写环境氛围：朦胧的月色下，花丛上笼罩着一层薄雾，此种生情之境界正好契合了女主人公的心理，“今霄好向郎边去”，兴奋的心情，悄然无声的动作，为了与情人幽会，用纤纤玉手提着金丝绣鞋，而三寸金莲踏着寒冷的大地，蹑手蹑脚地来到与情人约定好的地点—画堂南畔，迫不急待地扑入情人的怀抱，激动的身子有些微微颤抖。“奴为出来难，教君咨意怜”，只因为出来一回太难，多么希望得到情人多一些的爱抚，写透了人物的心理，实是探骊得珠之笔。
(16)、③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
(17)、画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎咨意怜！
(18)、此词不妨称作李煜的“断魂曲”。通篇采用问答，词调高亢急促，刻画出词人悲恨交加的内心激情。“春花秋月”，人多以为美好，可是对于过着囚徒般生活的李后主见了则是另一番心情，问道“何时了”其感情之极端悲苦可见。“往事知多少”是说一想到在南唐的时候的往事，一切都不存在了，成为虚幻了。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”幽囚在小楼中的人又看到昨夜吹起东风，那些往事真是不堪回首啊！这里以一位失国之君的口吻直抒亡国之恨，表现出作者无所顾忌的个性，和他那沉挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”故国的“雕栏”、“玉砌”也许还在吧，只是当年在雕栏玉砌下尽情欢乐的佳人们已不复存在了，即使在也没有当年的神韵了，表达出作者慨叹物是人非的怅恨之情。最后作者悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，怀着满腔愁恨倾诉：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以水喻愁是自古以来惯用手法，但李煜之比喻则结合自身遭遇，把感情在升腾和流动中的深度和力度表现来了出来，饱含情感，声情并茂。这主要的是作者感受之深。李煜这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧！这个特色在这首《虞美人》中表现的最为突出，以致作者为此付出了生命。这首词《虞美人》是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心，组成一个和谐的艺术整体。在李煜之前，还没有人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼秆数人而已。”可见李煜的艺术成就具有划时代的意义。
(19)、二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却恰好也是因为这重身份，以及本身心思慎微，导致词人并不能够安稳享受那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。
(20)、整首词，用词凄凉缠绵，字义浅显，并不需要过多去深解。
5、李煜词的内容和风格特点
(1)、“凤箫声断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。”这四句就是场景的形容了，极尽声色之能事。
(2)、有了如此一位温和又热爱文艺的父亲，李煜的生活、性情都不能不受影响，再加之他天资聪颖，自然也是在各个艺术范畴都有很大的发展。
(3)、它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。
(4)、婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”(《柳永《雨霖铃》)便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。
(5)、李煜的亡国痛楚心情在《破阵子》中也表现的淋漓尽致：
(6)、整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
(7)、岁月悠悠，转眼到了公元978年的乞巧节，相传李煜生于农历七月初七晚，这年七夕，双正好是李煜的四十二岁的诞辰。后妃们照例还是为李煜准备了过生日的酒食瓜果，在这个具有神话色彩的夜晚，想通过为其过生日的方式，给李煜长久压抑的心情带来一丝快乐。尽管席间有管弦乐舞，可人人乐不起来，气氛愈加令人悲伤、痛楚，在场者虽免为欢笑，却也难以驱走那缠绕在每个人周围的抑郁之情。此时李煜更加品味出三年多降宋生活的苦涩，想起那不堪回首的往事，故国的雕栏玉砌，巨大的失落感使他心力交瘁，胸中有万语千言不得不一吐为快，于是挥笔写下了千古绝唱——《虞美人》：
(8)、一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
(9)、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
(10)、明快主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。如白居易的诗等。
(11)、 人生愁恨何能免，销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。
(12)、译文门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
(13)、这首词表达的是一种人生缺憾，一种悲伤。晨起，作者信手推开窗扉望着晚风朝雨摧残的满地落红，生发出无限感慨。眼前不禁幻化出一群浓妆艳抹的妙龄宫女，个个与他依依惜别时怆然流泪的场景。进而又从林花凋谢、春去匆匆联想到自己的身世沉沦、命运乖舛，感伤华年易逝、人生苦短。满腔的悲愤，象东去的江水一样，奔腾咆哮，一泄千里。首句说“林花谢了春红，太匆匆”是对自然界一种现象的描述，却形象鲜明。这里“谢了春红”四字，意在强调凋谢了或者说是减退了“春红”艳色，太匆匆，即很快就有鲜艳之春红色减退为浅淡乃至凋谢。“无奈朝来寒雨晚来风”是“林花谢了春红”的原因。“胭脂泪”三字正是承上面风雨中林花谢了春红意象而发。
(14)、④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。
(15)、据徐铉记载，李煜有《文集》30卷、《杂说》百篇 ，晁公武《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》亦载《南唐李后主集》10卷，均佚。陈振孙《直斋书录解题》有《南唐二主词》1卷，录李煜词34首，存世有明万历四十八年墨华斋本，清代邵长光又录得1首，近代王国维增加9首。
(16)、②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。
(17)、婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书•温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。
(18)、李煜(937—978年)名从嘉，字重光，是中主李jing之第六子。李煜降生在南唐“三千里地山河”上，靠着先辈的荫庇，“生于深宫之中，长于妇人之手”，过着锦衣玉食的生活，但也缺少了寻常人家子女的生活快乐，幼小的心灵上笼罩着豆萁相煎的可怕阴影。李煜也逐渐养成了寡言少语、淡薄名利、自甘寂寞的性格，韬光养晦，对诗词、书法、音乐、舞蹈的爱好，既打发了那段无聊的时光，也为其在以后词的创作上有一定的造诣奠定了坚实的基础。
(19)、这首词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。
(20)、独上西楼，西楼月，月如钩，寂寞梧桐，锁清秋，这样的意象，都是唐朝人所常用的。
(1)、李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
(2)、“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，正因为他专注别情，伫立许久，才会有落梅在他身上落满再落满。
(3)、砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
(4)、小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
(5)、总之，词作上片描写跋涉行军与途中驻扎，夹杂着颇多无奈情绪；下片叙述夜来风雪交加，搅碎了乡梦，倍觉惆怅。全词描写将士在外对故乡的思念，抒发了情思深苦的绵长心情。
(6)、这首词不好仿的地方在于多个重叠意象的使用，“一重山，两重山”正如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一样，让人想模仿都不知如何下笔。其次，难仿之处在于，李煜不用一个连接语，只淡淡几笔，就将主人公的相思写得淋漓尽致。山远、烟高、水寒、花开花谢、大雁高飞，风与月，无一不是为了烘托主人公的相思，却一笔都未直写。这就是词中这帝的笔力，当真是令人叹服！
(7)、晦涩主要指语言艰涩、冷僻、难懂。如李商隐的一些朦胧诗。“韩孟诗派”的奇崛险怪。
(8)、一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
(9)、其实在李煜还是皇上的时候，他的诗歌还是比较的明快的，但是当他被赵匡胤软禁起来之后，他的诗歌就转变成婉约的，比较忧国忧民的类型，最后他也是因为写了这类诗歌才会被杀的，可以说他的后期作品，也就是我们现在主要接触的，是属于婉约的。
(10)、花间词到南唐词，基本都是短词小令，长词慢词，直到宋代的柳永才大力发展开来。
(11)、两首《长相思》，跨越了600多年的两段愁思，李煜和纳兰性德让我们见识了汉字之美，词曲之境。至于两首词作哪首更高明，300年来倒没有文坛名家下过定论，所以算得上是多年难分高下的作品了。不过品诗词一直是见仁见智的，大家更喜欢哪一首呢？欢迎讨论。
(12)、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏通：阑)
(13)、国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。
(14)、词中的荒唐场景当然不值得揄扬，只是从这几首词中，我们能体会到李煜的笔力和感受力，他能够抓取的，总是最恰当的点。
(15)、李煜是亡国之君，他的出现是南唐的不幸，但从文学的角度来说，他不寻常的经历，独特的身份，是其成为有成就的词人的重要原因，其后期的词作犹为动人，可以说代表了其词的艺术成就。
(16)、刚才说到了，李煜的气象、眼界都高于花间词，花间词又是怎么写的呢：
(17)、向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
(18)、而花间词和南唐词，前后离得不远，基本上属于同一时期。
(19)、华丽主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。如《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”还有李商隐、李贺的诗。