1、海涅的诗歌有哪些
(1)、《天鹅之歌》是他最后的艺术歌曲合集，曾经有人听过后这样评价：“从来没有一位作曲家，能够探索到人类的悲痛，会像舒伯特似的达到如此感人的程度。”其中《在海边》一曲歌词选用海涅的诗，哀伤之中带着坚定。
(2)、“这座城市的历史一定很长，因为我还记得，五年前我在那里注册、不久后又被勒令停学时，她就已经是那副苍老、世故的样子，就已充斥着守夜人、卷毛狗、学位论文、跳舞茶会、洗衣妇、教学大纲、烤鸽子、格尔菲勋章、获得博士学位者乘坐的马车、烟锅头、枢密官、司法顾问、开除学籍***会***、教授们及其他的玩意儿”“哥廷根的居民总体上可以划分为大学生、教授、小市民和牲口等四个界限分明的等级。牲口等级乃是最重要的”。
(3)、此外，曲目还包括海涅的好朋友R.舒曼为他的诗作谱写的艺术歌曲套曲《歌曲集Op.24》及《可怜的彼得》等。
(4)、伯恩斯坦：舒曼《降E大调第三交响曲”莱茵”》
(5)、用小狗孟弟能理解的方式讲述哲学，教它用哲学来理解当下生活，是在阴冷冬日看得人心生暖意、嘴角带笑的有趣读本。
(6)、当然是不合理的，德国民族主义最后走火入魔了我们非常惋惜，但是历史同样是祸福相依，虽然德国错过了几百年的发展机会，却反馈给历史的是千秋万代不衰的文化成就。
(7)、主人公哈勒尔怀揣青年时代积极有为、造福人类的理想，却在现实世界中处处碰壁，格格不入，他的人道主义却招来众人的嘲讽谩***，生活的时代道德沦丧，文化堕落，他因此痛苦不堪，找不到出路，就像一只“迷了路来到我们城里，来到家畜群中的荒原狼”，“在这个世界，我没有一丝快乐，在这样的世界，我怎能不做一只荒原狼，一个潦倒的隐世者”。
(8)、约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)(1759年11月10日-1805年5月9日)，通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。
(9)、词/恩里克·海涅(HeinrichHeine)
(10)、人生是疾病，世界是医院，而死是我们的医生。 ——海涅
(11)、 一重咒诅给虚伪的祖国， 这儿到处是无耻和堕落， 好花很早就被采摘一空， 霉烂的垃圾养饱了蛆虫—— 我们织，我们织！
(12)、读这本书，还将发现北欧神话与希腊、印度及***神话之间不同点所在的乐趣。
(13)、你就好像一朵鲜花，温柔、纯洁而美丽，我一看到你，哀伤就钻进我的心里。我真想用双手，抚摩你的头。愿，上帝保持你永远永远纯洁，美丽而温柔。
(14)、还可以回答之前读者盆友一个提问，为什么落后时期的德国却出了那么多优秀的文学家、哲学家、艺术家。
(15)、《诗歌集》里有不少描写爱情的诗歌，既有描写失恋痛苦的，也有与恋人嬉笑的欢快之作，我想年轻的朋友正处在这样一个“钟情怀春”的年纪，在读这些诗的时候应该会产生共鸣。
(16)、十六岁时，舒伯特完成了《第一号交响曲》，翌年创作《纺织姑娘葛雷琴》等130多首歌曲，但由于没有家世和背景，这些作品得不到被演出的机会。为了应对来自生活和家庭的压力，舒伯特只得到父亲的学校做了教师。
(17)、国内的很多读者阅读黑塞是从《荒原狼》开始的，原因很简单，这是他的代表作，当然，并不是说其他的作品不重要。
(18)、——(德国)台奥多尔·冯塔纳《艾菲·布里斯特》
(19)、戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛(Gotthold Ephraim Lessing，1729年1月22日-1781年2月15日)，是德国启蒙运动时期最重要的作家和文艺理论家之他的剧作和理论著作对后世德语文学的发展有重要的影响。
(20)、两个太有锋芒的人，在一起难免互相刺伤，但也摩擦生电。音乐是他们的火花和纽带。
2、海涅诗人作品
(1)、卡夫卡生前发表的作品有限，一直将文学创作视为业余爱好，对自己的作品绝少满意，留下了大量的手稿。幸得友人布罗德没有遵嘱销毁这些文字，才使得后人可以了解作家的创作全貌。
(2)、这些小说大多介于真实与幻境之间，像午后一个漫长的梦。
(3)、舒曼的歌曲完全不似他的天马行空的凌乱幻想，它们曲调悠扬，总有一两句教你的心灵和嘴唇铭记。他以138首风评很高的歌曲，成了公认的舒伯特的继承人。与舒伯特相比，他更关注钢琴伴奏的表现力及其与歌唱之间的互动。舒曼说，相比器乐曲，写声乐曲叫他快乐极了，他对克拉拉说，“我无法告诉你，跟器乐比起来，为声乐创作是多么令人快乐的事。每当我坐下来开始工作时，这份快乐就会在我心中荡漾。”
(4)、⑴长诗批判和***的矛头首先指向普鲁士***的反动统治。
(5)、好到我们想痛痛快快地读一个传记故事，怀特偏偏不给我们这个痛快。好到我们想读个淋漓尽致，怀特偏偏写得有那么点点儿晦涩，并让我们颇费琢磨。
(6)、舒曼最广为流传的声乐套曲，叫做《诗人之恋》，这也是德国艺术歌曲的至高成就之一。作于1840年。1840年被称作舒曼的“艺术歌曲年”，《诗人之恋》可以说是舒曼的爱情日记。包括十六首歌曲，歌词来自海涅的《抒情的间奏》中的六十五首诗。海涅是后期浪漫主义的桂冠诗人，很多音乐家都喜欢用他的诗句谱曲，像舒伯特，舒曼、格里格、理查施特劳斯，其中最著名的就是门德尔松为他谱曲的《乘着歌声的翅膀》。《诗人之恋》里面的诗歌，简洁而内涵丰富，每一首都是杰作，都是文学与音乐碰撞的火花。
(7)、《桃金娘歌曲集》(Myrthenop.25)
(8)、与茨威格笔端无法遏制的激情相比，卡夫卡是一位冷静的观察者。最能打动我的是他的语言，冷峻、收敛、精确。有一个广为流传的写作忠告：少用形容词，多用动词。卡夫卡就是这样一位慎用形容词的作家，用动词总是那么准确无误。与前辈和同辈的德语作家们相比，他的句子往往很短，而且不经常使用主从复合句，更不要说复杂的套句了。艺术家和文学奖们经常挂在嘴边的一句名言是“风格即人”，用到卡夫卡身上，倒是很贴切。观看他那幅有名的照片，他那瘦削的面庞似乎与他的文字一样。
(9)、***留学生入境加拿大被遣返...有些群该退就退
(10)、记得中学时第一次接触《变形记》，且不说深受现实主义文学教条影响的我们一个劲儿地问老师人何以一夜之间变成甲虫，单单是这种怪异的叙事就让我们无所适从，因为那时的我们心存对文本的段落大意的中心思想确定性的执念之中。
(11)、先说说茨威格。在众多德奥小说家里，他估计是在***拥有最多读者的一位。其实不仅***如此，在世界上许多其他的地方，茨威格在普通读者心目中就是德语文学的代名词。不少读者最初接触的德语小说中，恐怕就有《象棋的故事》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的二十四小时》。
(12)、茨威格最擅长的莫过于心理描写。无论是上面提到的这几部中短篇，还是他的长篇小说《心灵的焦灼》，茨威格对人物心理活动描写细致入微，尤其是对女性人物的刻画及其心理的揣摩令人叫绝。
(13)、在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。
(14)、《德国－一个冬天的童话》的思想内容：
(15)、?订阅2021年全年报纸，截图发公号后台，随机赠送40周年文创一份。
(16)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子
(17)、在舒曼的传记里，克拉拉始终是灵魂人物，他的缪斯，他的主宰，虽然这个著名的老婆，这根有点大的肋骨时常硌着他。一同旅行演出，看到妻子比他受欢迎，他总是有点难堪，悻悻地说搞作曲比搞表演的高级，他的名字应该排在她前头。他像个孩子那样依赖她，若她一出门，他便借酒浇愁无法工作，直到她回家吻他才能下笔如流，他甚至在《新音乐杂志》中向曾经的情敌一一放枪，一个都不放过；有时候他甚至嫉妒长期跟她合作的门德尔松。他的曲子几乎都与克拉拉有关，即使结婚十年爱情褪色的时候亦如此。《幻想曲》里峰回路转地援引贝多芬的“遥远的爱人”，让克拉拉雀跃不已；《大卫同盟舞曲》里也有舒曼对婚姻的深情联想，他说“来日我再向你细述”；《克莱斯勒偶记》里有舒曼狂热的爱，“描述你我的人生，还有你对事物的看法”。
(18)、阅读有助于我们理解这一年来人类面临的共同困境，青年诗人冯至在读里尔克时想到了周遭世界，看到大多数“不顾时代的艰虞、在幽暗处努力的人们”，世界的未来属于希望。时空变换，这些依然如此，我们在阅读中相遇，照见不熄的内心。
(19)、人类从资本主义只能直接过渡到社会主义，即过渡到生产资料公有制和按劳分配……社会主义必然会逐渐成长为共产主义，而在共产主义的旗帜上写的是“各尽所能，按需分配”。
(20)、艾略特《荒原》 法国：拉伯雷《巨人传》 蒙田《随笔集》 高乃依《熙德》 让。拉辛《安德洛玛克》 拉封丹《寓言诗》 莫里哀《伪君子》 孟德斯鸠《法的精神》 伏尔泰《老实人》 狄德罗《拉摩的侄儿》 卢梭《爱弥儿》 博马舍《费加罗的婚姻》 史达尔夫人《戴尔菲娜》 拉马丁《沉思集》 缪塞《世纪儿的忏悔》 雨果《巴黎圣母院》 大仲马《基督山伯爵》 小仲马《茶花女》 乔治。桑《安蒂亚娜》 斯丹达尔《红与黑》 巴尔扎克《高老头》 左拉《娜娜》 莫泊桑《羊脂球》 托马斯。哈代《苔丝》肖伯纳《卖花女》
3、海涅诗选
(1)、《海涅全集》校勘本，温德富尔编，16卷，1970年起陆续于汉堡出版。
(2)、不少里尔克诗歌的中文读者对这个译本抱有厚望，问世后反应也颇为热烈，但也仅限于爱好者的圈子，德语诗歌和翻译的学者们似乎反应冷淡。这种冷热反差是一个颇为有趣的现象，而且并非孤例。
(3)、网络文学发展二十余年来，许多商业环节都逐渐被打通继而成熟，乃至如今“出海”之后也开始培育起了海外的原创作者群，而唯独学术方面的基础性梳理一直存在短板，北大的网文研究团队这些年恰恰在做这些繁杂又重要的工作。从最初建立每年的网文榜单并与本报联合首发，到一篇篇网文网站创始人访谈出炉，可以说学术研究积累越来越完善，尤其是大多数人都不甚清晰的网文从无到有的历史成因问题，如今在新书《创始者说》中得到了关键的回应。这些“文学青年”带着对阅读最基本的热情探索出从未有过的商业模式，他们很长一段时间不被主流文学界所认同，但他们抓住了小说的最初本质以及读者作为消费者的心理。
(4)、如果你不想在脑子里转磨盘，只是想放松度过一个美好的午后，黑塞也适合你。翻一翻《提挈诺之歌》，你会发现一个爱生活的人，喜欢拾掇自己的花园，喜欢画画，喜欢旅行。黑塞博览群书，当然也是为了生计，一辈子写了三千多篇书评类的文章。我一向喜欢读作家认真撰写的书评，论及古今中外的同行多能搔到痒处，且无学究气。黑塞的不少书评很耐读，只可惜数量太大，幸而前些年国内出了一个选本《书籍的世界》，感兴趣的不妨找来读一读。另外，黑塞也写诗哦！你要不要也品鉴一下。
(5)、嬉笑怒***的风格同样体现在《论德国宗教和哲学的历史》与《论浪漫派》之中，虽然这两部作品算是学术普及著作。
(6)、链接：https://pan.baidu.com/s/13fn4cVGp12Af-9tp0oAg3Q提取码：hyn3书名：乘着歌声的翅膀
(7)、意大利：但丁《神曲》，卡尔维诺《我们的祖先》《寒冬夜行人》，
(8)、这些小说大多介于真实与幻境之间，像午后一个漫长的梦，跳脱的场景，交错的视角，被无限放大的细节，突如其来的诗意，戛然而止的结尾，让人充满期待，又怅然若失，确是不可多得的阅读感受。
(9)、前阵子，奥地利作家赫尔曼·布洛赫的《梦游人》中译本出版，便在小范围内引起了一阵“狂欢”，不乏“***近二十年间文学翻译和出版领域的重大事件”、“比肩《尤利西斯》《追忆似水年华》的巨著，启发《不能承受的生命之轻》的经典，昆德拉、富恩特斯竞相效仿的榜样”、“***读者望眼欲穿的文学等候”之类的文案，而译者则是“一个推崇昆德拉的小镇文学青年，以一己之力耗十年之功翻译而成”。
(10)、弗里德里希·威廉·尼采(德文:Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844年10月15日-1900年8月25日)是德国著名哲学家、思想家,西方现代哲学的开创者,同时也是卓越的诗人和散文家。在开始研究哲学前,尼采是一名文字学家。
(11)、舒伯特的音乐正如一股涓涓流淌的小溪，在不知不觉中演变成了汹涌澎湃的大海，而音乐之间的连接，却令人神往和不知其终，永远也不知道其后蕴含着怎样的优美。
(12)、持续近六十年的翻译生涯，他将翻译歌德、荷尔德林、海涅、尼采、格奥尔格、里尔克等名家的过程变成自己的生命阅历。
(13)、《海涅全集》，布里格勒布编，6卷，1968~1976年于慕尼黑出版。
(14)、词/马蒂亚斯·克劳狄乌斯(MatthiasClaudius)
(15)、在前面介绍的作品中由两个角色分别承受的两极体验，在本书中则由一人承担，在自我的两极中的互相否定和综合之中成就和谐统一。这部小说有点“玄之又玄”，让人望而却步。有一些年轻朋友告诉我，他们喜欢《悉达多》这部作品。我想除了内容外，语言是一个很重要的因素。该书的语言有一种“圣言”的气象，遇到一个好的译本，如果可以将之传达出来，我相信，许多人会收到感染和触动，仿佛空寂的教堂里响起管风琴的鸣奏。
(16)、舒伯特重视个人内在感受的表达。他将自己的生活经历和思想变化融汇在奏鸣曲中，使得这部作品的悲情与幻想、理想与现实相互映衬。
(17)、赵兰振对于***乡土的凝视，时而将其敞开，又时而设置迷障。
(18)、跟随格林从懵懂犹疑到自信张扬，那些我们想写却没敢留在日记里的词句似乎被召唤回来，在指间蠢蠢欲动。
(19)、以上插画皆来自奥地利画家ChristianSchloe，其作品富有想象力，犹如幻梦之境。
(20)、第一段引文里刻意把“教授和其他的玩意儿”放在列举项最末，而在第二段引文里更是教授不如牲口，千真万确是***人不吐***字。笑罢，身为教书匠的我也不免反躬自问，在一众学生眼里自己怕不也是如此不堪？
4、海涅的组诗有
(1)、海涅的诗名之盛盖过他作为散文大家的身份，正如很多人不知道李商隐也是一位擅写四六文的圣手。
(2)、所以，我一直无法理解希特勒总裁那一套邪教技能点爆表的种族优越论是怎么成立的。在我看来。没有火锅的民族没有灵魂。
(3)、书里多篇访谈都曾交由本报首发，朱威廉反思“榕树下”创造空间的同时是否太过超前，陈村表示网文世界没有出现他期待中先锋的东西，吴文辉则欣然于大众的阅读梦和写作梦在此得到释放。凡此种种，我们见证了阅读如何再次形塑时代，背后的他们，有过彷徨和迟疑，有过败退和重启，但最根本的又是相似的简单和执著。
(4)、等一个人给我念动物园里有大西几、小凶许、小脑斧、 梅发怒、 小福泥、小海疼、发福蝶、大鸡居、大飞囊、大lai流、强颈怒、 大蟒鞋、小白去、鸵寮、大带许、大穷猫、大诺坨、大你鱼 丹鼎货、小乌堆！。。。咳。。。)
(5)、如果我还能够相信自己的记忆的话，当是中学语文课本(抑或是读本)里的《西里西亚的纺织工人》，应是冯至先生的译文，每一段后面“我们织、我们织”传达出的强烈愤懑至今仍给我触动。这也应当是当年中小学课本里唯一的一篇德语文学作品了吧？不知今天这种状况有没有改变。
(6)、而小说中体现出来的那种荒诞不经的气味更是让我们很不适，因为我们习惯的是伊索和拉封丹式的寓言故事，而不是现代派那种富含隐喻的“寓言”。当然，主人公精神上的极度痛苦和困惑无助也不是当时的我能够理解的。
(7)、启蒙运动在德国的发展具有强烈的民族性质。在法国启蒙运动是广泛讨论***、法律、社会问题，为资产阶级领导自下而上的革命做准备，而德国的启蒙运动则是在文学、艺术领域，寻找德意志的存在，为自上而下的改革作了思想铺垫。这一个时期，以莱辛为代表的文学家，开始创作出带有德意志文化特点的作品来打破之前法国之风盛行的无奈状态，相比较说法语是上流社会的标志，莱辛坚持推崇德语的广泛运用，他所创作的戏剧要求必须用德语演出，而笔下的素材也都以德国社会为背景。因而莱辛结束了德国著作界的贫弱，被誉为德意志民族文学的开路先锋。
(8)、看过这个你就知道刷卡消费时真的得小心一些！
(9)、对海涅的进一步阅读是在大学里完成的。语言初步过关后，总想找一些合适的文学读物检验一下自己的外语水准。既然之前读过那首诗，于是从图书馆的书架上找出德文版海涅的《诗歌集》便是很自然的事情。一读之下，就沉浸其中。这个集子里收录的是诗人青年时期的作品。
(10)、***：海明威《太阳照常升起》《老人与海》，福克纳《喧哗与***动》，马克.吐温《汤姆叔叔的小屋》，杰克伦敦《热爱生命》《海狼》，玛格丽特米切尔《飘》，
(11)、但现实是，结婚不到两个星期，他们就吵翻天了，互相吃醋，翻旧账。舒曼不让克拉拉出门演奏，克拉拉抱怨没有足够的时间练琴，琴艺退步。很快他们有了孩子，她被孩子拉扯着脱不开身，还得负责开音乐会赚钱养家，舒曼倒是坐在那里悠哉写他的“仙子”。有时候闹得不可开交，还得门德尔松出面调解。音乐史上德艺双馨的模范夫妻，也一样要面对烟火油盐，职业音乐家的日子尤其艰辛，克拉拉这样顽强能干，全仗维克老爹从小的超女训练。
(12)、《哈尔茨山游记》是时不时拿出来与学生们分享的作品，它突出地体现了海涅作为***作家的修辞特色。我曾在诗人生活过的小城哥廷根住过两年，每每品读游记首篇描写这座大学城的文字都还是忍不住笑出声来。
(13)、一个幽默博学的哲学家，一只总在思考“狗生”的马尔济斯犬，十二次遛狗漫步，十二次关于西方哲学妙趣横生的讨论。
(14)、他们无法体会我们这代人或者更上一辈在遭遇卡夫卡时受到的强力冲击感。那种无明显主线、无激烈冲突的故事，没有对故事和人物背景不厌其烦地交代，没有铺张的环境描写，没有繁复的心理刻画……传统的叙事套路和技巧被弃之不用，人物的性格特征和心理活动通过事件和行为来体现，与细节的精确把握相对的是，作品整体像一座烂尾的建筑，事件与事件之间、事件与人物行动之间无法用传统的因果关系来解释，甚至在事件和进程之间也是脱离关联的。
(15)、这是电影《未完成交响曲》中的一个桥段。如电影所表现的，舒伯特走到哪，哪里就会涌现出新旋律。简简单单的五根线在他的笔下，总如不竭的泉眼，流出甘美的旋律之泉。
(16)、读郑执，也许会陷入一种先入为主，比如容易联想到被称之为“东北文艺复兴”的作家群体所体现的一些共同特质，但他依然写出了独特性，文字自有一种生命感。小说集以《仙症》开篇，是之前郑执得奖的一篇作品，一上来就为这本书奠定了一个基调：生猛而浓郁。几篇作品大多数是以东北为背景的小说，以东北方言幽默简洁的声调，讲述土地上一群人对于自身命运的出逃与回归。他擅长将日常生活形态融合到带有魔幻、地方色彩的故事中，画面感极强。
(17)、这首由欧凡译的诗本身就故事性很强，带有神话色彩。诗中编造了一个魔女罗蕾莱的故事。罗蕾莱美丽娴雅，无数男子在她手中丧了命，当地头人要惩罚她，派了三位骑士送她去修道院忏悔修行。途中罗蕾莱登上莱茵河畔的岩石，看见河中小舟，认定舟中的人是负心的情郎而一跃入江，三骑士也死于非命。海涅便以此为题材写下了这首诗。
(18)、在师生关系、同学关系中，总有一些长久不变的母题，在阅读中，人们审视着学校、老师、同学和自己。这本书会在课堂上讲解和讨论，师生共同直面教育中的一些核心问题，例如自身的发展和外界的束缚等，虽然不一定能找到答案，但思考与反思的过程比答案更加重要。黑塞似乎喜欢塑造两个性格迥异但又彼此相投的角色，《纳尔齐斯和歌尔德蒙》里的两位主人公也是这样，一个禁欲克己，一个贪恋红尘。这寓意了人性中两种对立力量的冲突，理想的状态则是最终能够获得内心的和谐和统一。然而，这是何等之难，黑塞自己的一生都在为之探索。
(19)、天下万事万物要听其自然发展，千万不能强求。
(20)、如果春天同着阳光来临， 花儿便叶茂蕊放； 如果月亮开始冷泛银光， 星儿便在其中荡漾； 如果歌手看到两只甜蜜的眼睛， 歌儿便涌出他的心房。 眼睛，月色和阳 光， 这些使我多 么欢畅， 但世界却 并不总是这样。 ——海涅 《海涅评传
5、海涅作品及成就
(1)、究其本源，一棵巨树，三大树根，九个世界，是北欧神话世界的全貌，它呈现了北欧人的世界观。我们所熟知的“诸神的黄昏”，便是北欧人用来形容众神最终命运的，他们的颓败和随之而来的世界末日，是对世界开端与尽头的大胆想象。读这本书，还将发现北欧神话与希腊、印度及***神话之间不同点所在的乐趣。
(2)、依旧还是念着年轻读者，接下来要推荐的是黑塞。
(3)、有一种小说，你说不清它到底好在哪里，但在看的过程中总会不由自主地被带进作者设定的情境里，甚至生出了尝试写小说的念头。彭剑斌的小说就属于这一类。再得知这些作品都是作家在从事推销员的过程中辗转各地的间隙中写的，才恍然小说中孤独的、动荡的、如梦游般的气息来源于何处。
(4)、一人一狗的遛弯聊天——像极了亚里士多德与学生的漫步——触及的都是伦理学、道德哲学、自由意志、逻辑学、形而上学、认识论、科学哲学、生命的意义等严肃问题，但有趣的是，面对这些晦涩的问题，小狗孟弟充当了“哲学小白”的角色，或者说代表了普通读者的视角，无所顾忌地问出各种看起来滑稽的问题，把正在滔滔不绝的主人拉回现实，只能用最平实、生活化的方式，用孟弟能理解的方式讲述哲学，教它用哲学来理解当下生活，是在阴冷冬日看得人心生暖意、嘴角带笑的有趣读本。
(5)、和我们的刻板印象不一样，德语文学绝不是枯燥和晦涩的。翻开德语文学的漫长画卷，我们看到的是浪漫背后对人性幽微处的体察。我们不该错过这座世界文学的富矿。
(6)、1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
(7)、曾有一种广为传播的看法，德国学者总是害怕自己的著作被人轻易读懂，因为他们认为这说明作品不够深邃。
(8)、18世纪的德国相对于英法来说明显是落后很多的，国力的衰弱使得德国的文化发展没有经济的后盾作为基础而呈现出来滞后的态势，像今天一样，强大的***输出文化也会同样强大。虽然在德意志境内，普鲁士是邦国中的翘楚，但是在国际上依然受更强大***的支配。弗里德里希二世开明君主专制一系列改革是普鲁士走向转型的开端，但是当时的文化却远远没有德国的特色，弗里德里希二世最擅长的是法语，他自豪地说德语讲得和马夫一样，上流社会也以追求法国先进的文化为荣，但也正是因为这种崇尚外国的风气唤醒了德国人潜在的民族意识，媚法之风亟待转变。
(9)、普通的艺术史著作部部相似，优秀的艺术史著作却是各个不同。《艺术三万年》就是这样一本与众不同的艺术史著作。宣传语称“纵贯三万年，横跨六大洲”并非虚言，它确乎潇洒地打破了欧洲中心主义，把世界范围内的艺术完全按照时间顺序进行编排，不少作品为包括我在内的很多读者前所未见。所谓“从公元前28,000年人类已知最古老的雕塑作品，到2020年仍未完成的先锋地景艺术，细数人类艺术发展历程中大大小小的决定性瞬间。”亦有实图为证，以至于有人声称在艺术品如此密集的空间里，受强烈美感刺激，可能会患上近似中邪症状的“司汤达综合症”。既然专业读者都感叹这是一本野心之书，它自创一种独特的体例，力图描绘出人类文明不同发展阶段的世界艺术地图，我这个业余读者还有什么好多说的呢。就让我们随这本书一路回溯，“直到人类文明的黎明时刻”吧！
(10)、不过，尤其是后来到了浪漫主义时期，知识分子非理性的民族主义思想也走向了偏激，开始倾向狭隘的民族主义，这种情况在心理学上叫代偿心理，自卑到自负，转换异常剧烈。这也是德意志从文化领域成长起来的民族主义的又一个特性，很容易膨胀成另一种极端的***瘤。这种极端的思想越来越***化，直到被希特勒总裁实践变成全人类的灾难。
(11)、之后又读了一些其他的短篇作品，包括至今我仍喜欢在课堂与同学们一起阅读的《在法的门前》。对于当时的我而言，看门人的傲慢和狡诈行为是不可饶恕的，乡下人的坚持不懈和妥协等待是怯懦可悲的，而整个故事是荒诞不经的。因为那时我还不曾体验过日后渐次遭遇的那些不大不小却一样不可理喻的事情，也尚未遇到过后来那些莫名其妙之人，因而当然不会知道自己日后竟也是一个努力“识时务”“合时宜”的人。